精武门1972

除了剧情依旧软弱，影片的节奏及技法都比《唐山大兄》成熟很多，动作戏的氛围及调度也更具观赏性和实战感，因而它与龙哥的每部作品一样，同属动作片的里程碑。而顾大师的配乐浩荡磅礴，伴随着陈真的怒吼将民族情结调至最高峰，因而这已不仅是部动作片，它所传递的更是一种精神力量，铭示着每一个中国人

李小龙完美的代表作

李小龙是一种精神，是一种灵魂的象征，对于他和他的电影，评论则显得苍白无力，更显得多此一举。

7.3 看着李小龙怒目圆睁、脸色狰狞、身体紧绷、双手颤抖，什么粗制滥造、肤浅低能、天雷滚滚都仿佛变成一股气凝在人心中，随着拳头挥出释放愤怒。爱国AV说得几好。

他那时还在。

整个电影就是一百分钟跟着李小龙通关了，伴随着各种扁人前的嘶吼啊啊啊呀呀呀啊咋咋咋！民族情绪太高涨了，里面的各路货色外国人全都奸淫掳掠的。原来“我读书少你不要骗我”这句著名的台词竟然是这里来的😂

巧妙地把霍元甲之死与宏大的政治、民族话语联系在一起，从而在一定程度上赋予了中国武侠电影文化内涵。结尾李小龙面对租界巡捕的枪口，长啸一声之后腾空飞跃的定格镜头，将殖民语境背景下中国人烙印在灵魂深处的历史悲情永久地定格。李小龙独特的表演风格很好地激扬了民族自尊，展现了底层平民侠气

李小龙一开场就是一副偏执自闭的样子，🀄️在国际舞台上就这个样子。。。这个片子既集种花冥族发明神话：华人与狗、东亚病夫之大成，也是后世“战狼”的原型。。。从吴京到 Muhammad 立坚赵，无不以陈真为其自我形象的投射。。。

李小龙最喜闻乐见（同时也影响了一大批爱国武术电影）的一部动作片，“为什么，为什么你要逼我？”还被《鹿鼎记》里的周星驰致敬了一把，以及，电影里可以看见没长开的成龙，认真找找

陈真的太过冲动和不计后果，才致使精武门惨遭血洗，这一切的一切看似让人爱恨交加，但我想终归是要有一个人敢作敢为，不惧死生，才能粉碎东亚病夫这块压在我们身上太久的牌匾。“我少读书，你不要骗我”就只这一句时龙哥的眼神就已成传世经典。

徐皓峰在《十三邀》里说，对于他们那代人，李小龙带来一种民族自尊心，即矮个子的中国人也能打过高大的白人。本片无疑是这种精神支持的典型展现，是李小龙风格与元素的进一步加固。《唐山大兄》的愤怒在于资本家对劳工的压迫，《精武门》则上升到更有普遍共鸣的民族主义情绪。但与其说陈真“读书少”，不如说罗维刻画人物太过粗糙——在看到李小龙的票房号召力之后，编导便让所有配角全员工具人化，情节走向只为了让他摆出造型和大打出手，于是杀疯的动机全凭主角狰狞的表情和颤动的肢体。相比铺满全片的动作戏，更吸睛的其实是陈真乔装打扮的几场戏，那是一个不同形态的李小龙，表明他有驾驭其他角色的能力（哪怕是程式化的）。另，昆汀《杀死比尔》的片尾场景设计也许直接借自本片吧？等到《好莱坞往事》的揶揄，他似乎也完成了对李小龙的祛魅。

真不知道李小龙有什么好的，啊打额啊打的。值得一提也就是为中华武术打开了世界的舞台。还有好多硬伤，俄罗斯斧头帮老大出口就是英文，日本人出口就是中文，这大概是我看的版本不好。以现在的视角来看，当年有好多镜头都特差劲

李小龙诠释了尊严、自强、情义以及直率、开放、务实，表达着东方西方文化的精髓并将之完美融合。

满腔热血。一声声的“阿达~~~阿达~~~”，在击、喊中展示国人的精神。

虽然本质上是好莱坞个人主义单打独斗，但没有什么比陈真最后冲出大门密集枪声响起更让人激动的结尾了。。。

这部电影有两个国语版配音，03年后的大陆版和谐掉了原来的许多台词，还超无良地把“中国人不是病夫”改成了“精武馆的人不是病夫”

比起现在的爱党主旋律，我还是选择这种爱国AV吧。中间各种智障桥段比比皆是，收尾倒是出乎意料的干净漂亮，苗可秀真好看。

看到最后我哭了。李小龙的陈真才像是那时候中国人的写照。尽管怀有爱国的热忱，但单打独斗终究是难有作为。末尾处李小龙一声长啸飞出镜头，枪声响起，成就了他最经典的一个镜头，也是孤单英雄落幕的哀歌。赴死前他想为师门兄弟求情乞生，巡捕房说着能保住，但后果谁能得知呢？这便是弱国在殖民者手下的无力。我也终于能理解为什么央视那么喜欢播李连杰版了，李连杰版陈真在结局处说“中国哪里日本人多，我们就去那里打个痛快”，给人以无限的希望。而李小龙版陈真的结局，却是最黑暗、最悲怆的结局了。

充满黑色幽默的虐杀片,日本人送了张纸给中国人,陈真去拆日本人的馆,then日本人派人拆精武馆,then陈真杀了自家管家和大厨和日本翻译,then日本人去杀精武门的人,同时陈真又拆日本人的馆,杀掉了馆内各大高手,then日本领事和捕头到精武门抓人,then陈真恰巧回来挺身而出,then陈真出门耍武,被击毙, THEN END.

啊哒！啊！哒！啊哒哒！